Ancienne étudiante de l'école nationale supérieure de photographie d'Arles, Karine Debouzie s'est progressivement éloignée de la captation photographique de la réalité pour explorer le langage plus direct de la forme et de la choséité, de leur surgissement et leur appréhension dans l'installation et l'environnement.

Marquée par la relation de l'imaginaire au réel, de l'informe à l'inconscient, du visible à l'indicible, Karine Debouzie travaille sur des matériaux à la fois pauvres et chargés d'affect; du polystyrène qu'elle déforme et enduit de couleur comme s'il s'agissait d'une graisse ou d'une matière alimentaire, aux bandes magnétiques qu'elle manipule avec leur contenu latent de mémoire, du matériel médical qu'elle détourne de sa fonction première, tous ces "supports" ou "mediums"  conservent au final leur part de trouble et de malaise, d'impact et d'étrangeté, nous introduisant dans un champ où les mécanismes d'interprétation sont convoqués au niveau de la sphère plus intime de la perception et des sens.

Créant des formes froides et organiques, des mélanges à la fois neutres et instables, des dispositifs jouant sur la séduction et la répulsion, le travail de Karine Debouzie nous entraîne dans une interrogation du corps et des mécanismes de la pensée : "le corps est l'étendue de la psyché" disait Freud... C'est la notion même de corps qui est ici déplacée à la façon d'un dedans-dehors sans limites ou cadre précis. De la même manière, la notion de féminin ne cesse d'être à la fois investie et défaite, alimentée et évacuée dans le sens d'une mise en scène impossible, d'une fiction qui touche à l'obscène ou au court-circuit des pulsions. L'oral, le cannibale, le jouissif dialoguent avec la rétention, la coupure, la tension enfermante, comme si le corps sexué renvoyait toujours à la hantise de la castration, comme si la détermination par le genre ou les catégories mentales n'avaient de cesse de ravager l'humain et sa dimension intérieure.

Comment traduire l'émotion et le ressenti intime sans perdre pour autant le point de vue analytique et plus distancé ? Comment décrire l'énergie ? Comment aborder la force de la violence et son contraire, la vulnérabilité ? Comment décrire la souffrance sans tomber dans le piège du pathos ou de l'irregardable ? Comment creuser la particularité de l'intime tout en créant un récit d'une portée commune, universelle ? Les installations de Karine Debouzie abordent les questions de clivage et de binarité au sens large, en tentant un passage vers un féminisme ouvert à la transcendance, empreint d'archaïsme du sacré, au-delà des tabous et des censures.

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Clémentine Feuillet

Mars 2016

Galerie Joseph-Antonin